Mario Ferrari

Conosco Mario da molto tempo, lo conosco come amico e come diacono, perché frequentiamo la medesima parrocchia, ma non lo conoscevo come pittore. Vagamente sapevo di questa sua attività per averne altri parlato e lui stesso accennato, ma senza dame alcuna importanza. La curiosità mi ha portato a casa sua, una casa semplice e accogliente, appartata in mezzo al verde dove Mario è solito lavorare, o meglio dedicarsi a quello che egli chiama il suo miglior passatempo: la pittura. Ma è un passatempo radicato nel tempo, coltivato negli anni, cosi da divenire una passione, passione dell’arte appresa non nelle accademie, ma nello studio di un noto pittore residente a Pordenone il quale, in poche lezioni, gli diede i primi rudi­menti dell’arte. E poi Mario proseguì da solo il suo cammino, attingendo ad una esperienza attenta e sensibile, monta a cogliere gli aspetti “crepuscolari” del paesaggio. E questo, attraverso la tecnica dell’acquarello che consente con velature di colore di esprimere meglio una sensazione delicata, uno stato d’animo di tenue malinconia, quale è dato notare nelle composizioni migliori ideate da Mario. Con il tono cortese che lo contraddistingue e con quella modestia che lo caratterizza, Mario si rivela un ammiratore di Turner, il grande pittore inglese che attraverso le estetiche del sublime e del pittoresco, pervenne ad una visione libera e lirica del paesaggio. Lo seppi dopo una mia osservazione: “Questo quadro mi ricorda certa pittura inglese”. E Mario: «A me è sempre piaciuta l’arte inglese, in particolare quella di Turner». I suoi paesaggi infatti presentano effetti atmosferici nei quali la realtà si dissolve in una dimensione dove la luce si effonde, così da creare tonalità cromatiche le più diverse ed anche suggestive. Sono i paesaggi della nostra terra, della terra veneta così ampia nelle sue solitarie distese di acque e di canali, di canneti e di golene che sembrano dissolversi alle prime nebbie autunnali. In altri paesaggi alberi alti e sottili scandiscono la profondità della pianura fino alle propaggini dei monti dal profilo sfumato e lontano, oppure acque stagnanti, quasi uno specchio alla luce tenue del cielo per sottolineare uno stato d’animo inquieto per quel senso di malinconia che vi alberga; o montagne che si elevano candide nella limpidezza cristallina di un cielo terso al quale il lume riflesso della neve concede un fascino che desta stupore. Montagne alte in un silenzio profondo e raccolto che si presentano al nostro sguardo in tutta la loro bellezza sottolineata dalle più diverse tonalità di bianco, quasi irreali nel loro candore. Paesaggi dunque che dal piano trascorrono al monte, che gli alberi accordano ai canali, il bosco al cespuglio e che spesso tutto trascolorano. Ma anche fiori dai colori tenui e vivaci, immersi nella luce e, in particolare, uno splendido mazzo di margherite bianche su fondo bianco. E un delicato, quasi impercettibile trapasso di tonalità argentee che esaltano il colore diverso dei fiori i cui bianchi petali formano sottili corone, come cerchi che si espandono e si dilatano per svanire in una dimensione senza precisi confini. E poi un volo di candide colombe che si elevano in un cielo profondo come frammenti luminosi in una atmosfera che invita lo sguardo e sollecita l’attenzione a vedere in quel rapido volo la presenza di un valore simbolico reso non solo con originalità ma anche con viva partecipazione. Una pittura quella di Mario, che si dedica anche alla ceramica, immediata e spontanea, ricca di spunti originali, soffuse da un senso di malinconia e “crepuscolare”, non nel senso letterale del termine ma per quel senso di abbandonata tristezza che l’avvolge.

Giulio Ragazzoni